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일렉기타 모듈레이션 이펙터 완벽 가이드 – 6가지 종류와 노브 세팅법

일렉기타 사운드에 생동감과 움직임을 더하고 싶다면, 모듈레이션 이펙터를 이해해야 한다. Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Vibrato, Rotary까지 6가지 모듈레이션 이펙터는 각각 고유한 원리로 신호를 변조하며, 노브 하나의 세팅 차이가 완전히 다른 톤을 만들어낸다. 이 글에서는 각 이펙터의 작동 원리, 노브별 기능, 실전 세팅법, 그리고 2024년 기준 검증된 추천 페달까지 빠짐없이 다룬다.

모듈레이션 이펙터의 핵심 원리 – LFO란 무엇인가

모듈레이션 이펙터를 이해하려면 LFO(Low Frequency Oscillator)부터 알아야 한다. LFO는 사람이 직접 듣기 어려운 0.1Hz~20Hz 범위의 저주파 신호를 생성하는 회로다. 이 저주파 신호가 기타 신호의 특정 파라미터를 주기적으로 변화시키면서 모듈레이션 효과가 발생한다.

예를 들어, LFO가 딜레이 타임을 변조하면 Chorus나 Flanger 효과가 나타난다. 볼륨을 변조하면 Tremolo, 피치를 변조하면 Vibrato가 된다. 결국 모든 모듈레이션 이펙터의 핵심은 “무엇을 변조하는가”와 “얼마나 빠르게, 깊게 변조하는가”로 요약된다.

Chorus (코러스) – 노브 완전 분석과 세팅법

Chorus는 원음 신호를 복제한 뒤, 복제된 신호에 미세한 딜레이(20-30ms)와 디튠(detuning)을 적용해 원음과 섞는 이펙터다. 마치 여러 악기가 동시에 같은 멜로디를 연주하는 것처럼 두터운 사운드를 만들어낸다. Nirvana의 “Come As You Are”, Police의 “Message in a Bottle”에서 들을 수 있는 그 특유의 공간감이 바로 Chorus다.

Chorus 핵심 노브 4가지

Rate (Speed): 0.1Hz ~ 10Hz
└ LFO 속도 조절. 느리면 부드러운 스웰링, 빠르면 비브라토에 가까워짐
└ 권장 시작점: 0.5Hz (발라드), 2Hz (펑키)

Depth (Intensity): 0% ~ 100%
└ 변조 깊이. 낮으면 미묘한 공간감, 높으면 와블링 사운드
└ 권장 시작점: 40-60% (자연스러운 Chorus)

Mix (Level/Blend): Dry/Wet 비율
└ 원음과 이펙트 음의 혼합 비율
└ 권장 시작점: 50% (균형), 70%+ (80년대 사운드)

Delay Time: 1ms ~ 30ms
└ 원음과 복제 신호 사이의 시간차
└ 20ms 이하: 플랜저 영역에 가까움
└ 20-30ms: 전형적인 Chorus 영역

✓ 추가 파라미터 (고급 페달)
▸ Low Cut: 저역 이펙트 적용 차단 (베이스 명료도 유지)
▸ High Cut: 고역 부드럽게 처리 (아날로그 느낌)
▸ Voices: 복제 신호 개수 (2-4개)

장르별 Chorus 세팅 가이드

Flanger (플랜저) – 제트기 사운드의 비밀

Flanger는 Chorus와 원리가 비슷하지만, 딜레이 타임이 1-10ms로 훨씬 짧고 Feedback(Resonance)이 추가된다는 점에서 다르다. 짧은 딜레이와 피드백의 조합이 주파수 스펙트럼에 빗살 모양의 필터(Comb Filter) 효과를 만들어내고, 이것이 스윕하면서 제트기가 이륙하는 듯한 사운드가 발생한다. Van Halen의 “Unchained”, Heart의 “Barracuda”가 대표적인 Flanger 사운드다.

Flanger 핵심 노브 5가지

Rate (Speed): 0.05Hz ~ 5Hz
└ LFO 스윕 속도
└ 느리면 드라마틱한 제트 효과, 빠르면 워블링

Depth: 0% ~ 100%
└ 딜레이 타임 변조 폭
└ 높을수록 스윕 범위가 넓어짐

Manual (Delay Time): 1ms ~ 10ms
└ 기본 딜레이 타임 설정
└ 낮으면 밝고 금속성, 높으면 어둡고 두터움

Feedback (Regen/Resonance): -100% ~ +100%
└ 딜레이 신호를 입력으로 다시 보내는 양
└ 양수: 밝은 공명, 음수: 어두운 공명
└ ⚠ 80% 이상에서 자기발진(self-oscillation) 주의

Mix (Level): Dry/Wet 비율
└ 100%에 가까울수록 극단적인 효과

✓ 핵심 차이점: Flanger vs Chorus
- 딜레이 타임: Flanger 1-10ms / Chorus 20-30ms
- Feedback: Flanger 필수 / Chorus 선택적
- 사운드: Flanger 금속성 스윕 / Chorus 부드러운 디튠

Phaser (페이저) – 위상 변조의 마법

Phaser는 딜레이 기반이 아닌 위상(Phase) 변조를 사용하는 이펙터다. All-pass 필터라는 회로를 통해 특정 주파수 대역의 위상을 뒤집은 후 원음과 합쳐, 주파수 스펙트럼에 노치(notch, 골)를 생성한다. 이 노치들이 LFO에 의해 이동하면서 부드러운 스윕 효과가 발생한다. Van Halen의 “Eruption”, Pink Floyd의 모든 앨범에서 Phaser 사운드를 들을 수 있다.

Phaser 핵심 노브와 Stage 개념

Rate (Speed): 0.1Hz ~ 8Hz
└ 스윕 속도
└ 0.2-0.5Hz: 클래식 빈티지 페이징
└ 2Hz+: 비브라토에 가까운 떨림

Depth: 0% ~ 100%
└ 노치의 이동 범위
└ 낮으면 미묘한 컬러링, 높으면 드라마틱한 스윕

Resonance (Feedback): 0% ~ 100%
└ 노치를 강조하여 공명감 추가
└ 높으면 "휘파람" 같은 공명 발생

Stage (단수): 2 / 4 / 6 / 8 / 10 / 12단
└ All-pass 필터의 개수
└ 단수가 높을수록 노치 개수 증가
└ 4단: 클래식, 부드러움 (MXR Phase 90)
└ 6단: 중간, 풍부함 (Small Stone)
└ 10-12단: 복잡, 3D 공간감 (Boss PH-3)

✓ Mode 옵션 (고급 페달)
▸ Rise: 위로만 스윕 (단방향)
▸ Fall: 아래로만 스윕 (단방향)
▸ Rise/Fall: 양방향 스윕 (일반적)

Phaser vs Flanger 사운드 비교

Tremolo (트레몰로) – 클래식 펄스 사운드

Tremolo는 볼륨(Amplitude)을 주기적으로 변조하는 가장 오래된 모듈레이션 이펙터다. 1950-60년대 Fender 앰프에 내장되어 서프 록과 컨트리 사운드의 정체성을 만들어냈다. Green Day의 “Boulevard of Broken Dreams”, CCR의 “Midnight Special”에서 들리는 그 맥동하는 펄스 사운드가 Tremolo다.

Tremolo 핵심 노브 3가지

Rate (Speed): 0.5Hz ~ 15Hz
└ 볼륨 변화 속도
└ 느리면 부드러운 펄스, 빠르면 스터터 효과
└ 템포 싱크 기능이 있으면 BPM에 맞춰 설정

Depth (Intensity): 0% ~ 100%
└ 볼륨 변화 폭
└ 100%: 완전한 온/오프 (스터터)
└ 30-50%: 부드러운 웨이브

Wave (Shape): Triangle / Sine / Square
└ LFO 파형 선택
└ Triangle: 부드러운 스웰 (가장 일반적)
└ Sine: 매끄러운 변화
└ Square: 급격한 온/오프 (헬리콥터 효과)

✓ 추가 파라미터 (Boss TR-2 기준)
▸ Wave 노브: Triangle↔Square 연속 조절
└ 오른쪽으로 돌릴수록 스타카토 느낌 증가

용도별 Tremolo 세팅

Vibrato와 Rotary – 고급 모듈레이션

Vibrato: 피치 변조의 표현력

Vibrato는 피치(음높이)를 직접 변조하는 이펙터다. 성악가나 바이올리니스트가 자연스럽게 만들어내는 떨림과 같은 원리다. Chorus에서 Mix를 100% Wet으로 설정하면 Vibrato와 유사한 효과를 얻을 수 있다. Rate와 Depth 두 개의 노브가 기본이며, Rise Time(효과가 시작되기까지의 지연)을 추가 제공하는 페달도 있다.

Rate: 피치 변조 속도
└ 느리면 자연스러운 표현, 빠르면 불안정한 떨림

Depth: 피치 변조 폭 (센트 단위)
└ 5-15 cents: 자연스러운 Vibrato
└ 30+ cents: 과장된 디튠 효과

Rise Time (Ramp): 0ms ~ 2000ms
└ 노트 어택 후 Vibrato가 시작되기까지의 시간
└ 기타리스트의 손가락 Vibrato를 모방

✓ 사용 팁: 리드 솔로에서 긴 노트 연주 시 활용
▸ Rise Time 300-500ms 설정하면 자연스러움 증가

Rotary: 레슬리 스피커의 3D 사운드

Rotary는 레슬리(Leslie) 스피커의 회전 효과를 시뮬레이션한다. 레슬리 스피커는 혼과 드럼이 서로 다른 속도로 물리적으로 회전하면서 도플러 효과, 위상 변화, 앰플리튜드 변화가 복합적으로 발생한다. 이 복잡한 3D 공간감은 단순한 Tremolo나 Chorus로는 재현할 수 없다.

Speed (Slow/Fast): 회전 속도 전환
└ Slow: 약 0.7Hz (Chorale 모드)
└ Fast: 약 6.5Hz (Tremolo 모드)
└ 풋스위치로 실시간 전환이 핵심

Ramp (Acceleration): 속도 전환 시간
└ 실제 레슬리 스피커의 관성 시뮬레이션
└ 빠른 전환: 즉각적인 변화
└ 느린 전환: 자연스러운 가속/감속

Horn/Drum Balance: 고역/저역 밸런스
└ 혼(고역)과 드럼(저역)의 회전 속도 비율 조절

Drive: 프리앰프 오버드라이브
└ 진공관 레슬리 앰프의 따뜻한 새츄레이션

✓ 대표적인 사용
- 블루스 리드 솔로
- 가스펠/소울 오르간 톤
- 사이키델릭 록 (Pink Floyd 스타일)

이펙터 체인 배치와 주의사항

모듈레이션 이펙터의 배치 순서는 최종 사운드에 큰 영향을 미친다. 디스토션 앞에 배치하면 모듈레이션된 신호가 왜곡되어 불안정하고 실험적인 사운드가 나온다. 디스토션 뒤에 배치하면 왜곡된 신호에 모듈레이션이 적용되어 깔끔하고 정돈된 효과를 얻는다.

2025년 추천 모듈레이션 페달

수백 종의 모듈레이션 페달 중 입문자와 중급자에게 검증된 제품을 엄선했다. 가격 대비 성능, 내구성, 범용성을 기준으로 선정했으며, 2025년 기준 현재 생산 중인 모델만 포함했다.

Chorus 페달

Flanger 페달

Phaser 페달

Tremolo 페달

BOSS CE-5 코러스

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BOSS CH-1 코러스

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EHX 스몰 클론

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BOSS BF-3 플랜저

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MXR Phase 90

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BOSS PH-3 페이저

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BOSS TR-2 트레몰로

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Fulltone Supa Trem

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BOSS MD-200 멀티

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멀티 모듈레이션 페달

자주 묻는 질문 (FAQ)

Q1. Chorus와 Flanger의 차이점이 무엇인가요?

둘 다 딜레이 기반 모듈레이션이지만, 핵심 차이는 딜레이 타임과 피드백에 있다. Chorus는 20-30ms의 긴 딜레이 타임을 사용하고 피드백이 없거나 미미하다. 이로 인해 원음과 복제 신호 사이에 “디튠” 효과가 발생하며, 12현 기타처럼 두터운 공간감이 생긴다. 반면 Flanger는 1-10ms의 짧은 딜레이 타임과 높은 피드백을 조합한다. 짧은 딜레이와 피드백이 주파수 스펙트럼에 빗살 모양의 필터 효과(Comb Filtering)를 만들고, 이것이 LFO에 의해 스윕하면서 제트기 이륙 같은 금속성 사운드가 발생한다. 실제로 Flanger에서 피드백을 0으로 설정하면 Chorus에 가까운 사운드가 나오고, Chorus에서 딜레이 타임을 5ms 이하로 줄이면 Flanger 영역으로 진입한다. 두 이펙터는 연속적인 스펙트럼의 양 끝이라고 이해하면 된다.

Q2. 모듈레이션 이펙터는 디스토션 앞에 넣어야 하나요, 뒤에 넣어야 하나요?

일반적으로 디스토션 뒤에 배치하는 것이 표준이다. 디스토션 뒤에 모듈레이션을 배치하면, 이미 왜곡된 신호에 깔끔하게 변조 효과가 적용되어 정돈되고 예측 가능한 사운드를 얻는다. 반대로 디스토션 앞에 배치하면 모듈레이션된 신호가 디스토션 회로에서 왜곡되면서 불안정하고 카오틱한 사운드가 나온다. 이것은 “틀린” 것이 아니라 의도적인 사운드 디자인이 될 수 있다. 예를 들어 Univibe를 Fuzz 앞에 배치하면 Jimi Hendrix 스타일의 사이키델릭 톤을 얻을 수 있다. 다만 입문자라면 디스토션 뒤 배치부터 시작하고, 충분히 익숙해진 후 실험적 배치를 시도하는 것을 권장한다.

Q3. Phaser에서 Stage 수가 높을수록 좋은 건가요?

“좋다/나쁘다”의 문제가 아니라 사운드 캐릭터의 차이다. Stage 수는 All-pass 필터의 개수를 의미하며, 이것이 주파수 스펙트럼에 생성되는 노치(notch, 골)의 개수를 결정한다. 4-stage Phaser는 2개의 노치를 생성해 클래식하고 부드러운 스윕 효과를 만든다. MXR Phase 90이 대표적이며, Van Halen의 톤이 이 4-stage에서 나왔다. 10-12-stage Phaser는 5-6개의 노치를 생성해 복잡하고 밀도 있는 3D 공간감을 제공한다. Boss PH-3는 4/8/10/12-stage를 선택할 수 있어 다양한 캐릭터를 탐색할 수 있다. 클래식 록이나 펑크 스타일이라면 4-stage, 앰비언트나 실험적 사운드라면 10-stage 이상이 적합하다.

Q4. 아날로그 페달과 디지털 페달 중 어떤 것이 좋나요?

모듈레이션 이펙터에서는 아날로그와 디지털의 차이가 디스토션이나 딜레이만큼 극적이지 않다. 아날로그 모듈레이션 페달은 BBD(Bucket Brigade Device) 칩을 사용해 따뜻하고 유기적인 톤을 제공하지만, 노이즈가 상대적으로 높고 딜레이 타임 범위가 제한적이다. 디지털 페달은 넓은 파라미터 범위, 프리셋 저장, 탭 템포, 스테레오 처리 등 기능적 장점이 있으며, 현대 DSP 기술로 아날로그 사운드를 충실히 재현한다. 2024년 현재 대부분의 신규 모듈레이션 페달은 디지털 기반이며, Boss나 TC Electronic 같은 브랜드의 디지털 페달은 “아날로그 워밍스”를 잘 살려낸다. 입문자라면 기능적 유연성이 높은 디지털 페달을 권장하고, 특정 빈티지 톤을 추구한다면 아날로그를 선택하면 된다.

Q5. Tremolo와 Vibrato를 헷갈리지 않으려면 어떻게 구분하나요?

정의만 기억하면 간단하다. Tremolo = 볼륨(Amplitude) 변조, Vibrato = 피치(Pitch) 변조다. Tremolo는 신호의 크기를 주기적으로 바꿔서 “쿵쿵쿵” 하는 펄스 효과를 만든다. 반면 Vibrato는 음높이를 흔들어서 성악가가 목소리를 떨듯이 “워~어~어” 하는 떨림을 만든다. 혼란이 생긴 이유는 1950-60년대 Fender 앰프가 내장된 Tremolo 회로를 “Vibrato”라고 잘못 표기했기 때문이다. 이 잘못된 표기가 기타 역사에 고착되어, 기타의 “Tremolo Arm”도 실제로는 피치를 바꾸므로 “Vibrato Arm”이 맞는 표현이다. 이펙터 페달을 살 때는 제품 설명에서 “볼륨 변조”인지 “피치 변조”인지 확인하면 된다.

마무리

모듈레이션 이펙터는 기타 사운드에 움직임과 생명력을 불어넣는 핵심 도구다. Chorus의 공간감, Flanger의 제트 사운드, Phaser의 스윕, Tremolo의 펄스, Vibrato의 표현력, Rotary의 3D 회전감까지, 각 이펙터가 가진 고유한 캐릭터를 이해하면 원하는 사운드를 정확하게 만들어낼 수 있다.

가장 중요한 것은 직접 실험하는 것이다. Rate를 극단적으로 느리게 해보고, Depth를 최대로 올려보고, Feedback이 자기발진 직전까지 가는 소리를 들어보자. 이론으로 배운 파라미터가 실제 사운드에서 어떻게 작용하는지 귀로 확인할 때 진짜 이해가 시작된다.

이 글에 포함된 모든 기술 정보는 Fractal Audio Axe-Fx III 매뉴얼, Boss Guitar Effects Guidebook, Craig Anderton의 Electronic Projects for Musicians 등 공식 자료와 검증된 기술 문서를 참고하여 작성되었습니다.